L’Ambassador Canon Lorenzo Agius è specializzato in ritratti. In questa intervista ci racconta delle sue influenze e di come le foto iconiche del passato ispirino il suo lavoro.

Lorenzo Agius è uno dei fotografi di ritratti più rinomati al mondo, con all’attivo servizi con protagonisti come Madonna, Johnny Depp e Muhammad Ali. Nel 2010, molti dei suoi più famosi ritratti di stelle del cinema sono stati esposti in grandi striscioni al festival del cinema di Cannes.

Qual è la storia di questo scatto?
Amo questo scatto. Fa parte di una serie di foto di abiti vintage provenienti dalla collezione di un amico. Appena ho visto il velo, ho deciso di inserire un riferimento a una foto di Edward Steichen. Scattava foto nell’età d’oro di Hollywood. Ha fatto alcune delle foto più belle della storia, il tipo di immagini che mi ispira davvero. Erin O’Connor ha un look molto anni Venti che è particolarmente adatto a questa foto. Ho insistito sulla massima semplicità, volevo che l’immagine sembrasse antica. La foto funziona e non deve fare di più. Non serve vendere la situazione, molte volte riguarda unicamente la persona.

Anche se la foto e in bianco e nero, scatto sempre a colori e poi uso la mia esperienza con la pellicola per convertire l’immagine in un secondo momento e ottenere esattamente l’effetto che desidero. Posso controllare l’aspetto del bianco e nero grazie alla mia esperienza con la pellicola e la stampa.

Che progetti hai per il 2013?
Sarà un anno importante. Mi sono appena trasferito a Los Angeles ma ho ancora una casa a Londra. Oltre al solito lavoro mi sto accordando per un libro sul mio lavoro. Ne abbiamo parlato anche in precedenza ma penso che stavolta può accadere. Questo tipo di attività richiede tanto lavoro, tante ricerche nel mio archivio e la presentazione congiunta dei miei scatti preferiti.

Hai mai praticato altre forme di fotografia?
Magari in futuro, ma non riesco a vedermi come un fotografo di questo tipo. Il mio interesse personale, nonché il mio lavoro, consiste nello scattare ritratti. Vivo in un sogno, nel senso che faccio ciò che voglio fare.

Chiariamo subito un possibile equivoco: i termini ‘fredda’ e calda’ per descrivere le caratteristiche della luce non si riferiscono al calore generato dalla sorgente della luce bensì al suo colore.

La luce emessa da qualsiasi lampadina (a led, al neon ecc.) viene percepita dall’occhio umano con una gradazione di colore. Se questa gradazione tende verso i toni del rosso, la luce viene definita CALDA; se la gradazione tende verso il blu, viene definita FREDDA.

La temperatura di colore della luce può essere espressa con un valore sulla scala Kelvin.
Alle temperature di colore di 5000K e oltre si dice che i colori sono freddi e spesso assumono una tonalità blu. 
Alle temperature basse di colore di 2500 – 3200K si dice che sono i colori caldi e assumono toni di colore giallo o arancione.

Convenzionalmente, secondo la norma UNI 12464, si parla di:

Bianco Caldo o luce calda (in inglese WARM WHITE) se la temperatura di colore è minore di 3300 K,

Bianco Neutro  o luce naturale  (in inglese NATURAL) se la temperatura di colore è tra i 3300 e i 5300 K,

Bianco Freddo o luce fredda (in inglese COOL WHITE) se la temperatura di colore è superiore ai 5300 K.

In certi settori fotografici per ottenere colori fedeli bisogna essere molto pignoli. Ad esempio per realizzare un catalogo di abbigliamento è necessario che i colori delle immagini riproducano fedelmente quelli degli abiti. I termocolorimentri sono gli strumenti che aiutano a determinare con precisione il colore della luce con cui si sta fotografando, in modo da poter correggere l’illuminazione, quando è il caso con dei filtri, al fine di ottenere una corretta resa dei colori.

Funzionano come gli esposimetri, ma leggono il colore piuttosto che l’intensità della luce. Bisogna misurare la luce che cade sul soggetto, non quella che si riflette da esso.  Lo strumento effettua due calcoli:

–         Bilanciamento luminoso (BL):

si riferisce allo spettro cromatico  giallo-azzurro e vi informa di quanto azzurro , o quanto giallo bisogna aggiungere per ottenere un bilanciamento neutro

–         Correzione del colore

si riferisce allo spettro magenta-verde e vi consiglia la correzione in termini di verde e di magenta necessaria per portare un l’equilibrio neutro

 Per gran parte delle riprese con illuminazione artificiale non si ha bisogno di una precisione così assoluta in termini di equilibrio cromatico, anzi spesso una leggera staratura del colore, che crea, ad esempio, una dominante calda, è uno strumento comunicativo in più per il fotografo per rafforzare il messaggio della foto e renderla emotivamente più efficace: in altre parole, un modo per suggerire all’osservatore un certo tipo di atmosfera.

Infatti le tonalità colore arancioni o gialle suggeriscono sensazioni di calore e benessere, viceversa quelle azzurre evocano freddezza e inquietudine.